Algo parecido pasaba hasta hace poco en España, pero aquí se construía a ritmo de reggaeton: más acelerado y de peor calidad, difícil de parar y con resultados desastrosos.
El video forma parte del trabajo de Bonsajo, un colectivo japonés de expresión visual con composiciones muy interesantes. La última que han publicado en su cuenta de Vimeo no tiene desperdicio.
Me gusta. Me gusta por la fotografía, el color, la luz, el título, los sonidos, ese click-click. Pero sobre todo por la Mamiya: es una oda a un objeto. Un objeto icónico. Eso me encanta. Podría haber sido otra cosa: una Olivetti, una Luxo, una Phonosuper, daría igual. Lo necesario es que el objeto haya adquirido carácter y precise de una cierta liturgia. ¿Alguien quiere construir una marca? Mejor que comience construyendo un producto.
Vimeo tiene una de las mejores comunidades de Internet; y lo más importante, han sabido crecer manteniendo calidad y (casi) cercanía. En el blog oficial aparte de comunicar novedades, proponen actividades y proyectos a los usuarios, a modo de pequeños concursos. Conocí el perfil de Guilherme Meneghelli, autor del vídeo, gracias a que ganó uno de estos concursos. Recomiendo seguirlos.
Emplear a Scott Schuman -The Sartorialist- como blogger para lanzar una nueva línea dentro de una compañía de moda puede parecer un recurso fácil. Lo cierto es que nadie lo había hecho antes y el resultado es magnífico: el formato foto diaria con persona de la calle para ir descubriendo los estilismos del catálogo. La responsable es Saba, una marca de moda de segmento alto australiana, y el objetivo, publicitar su nueva línea Denim.
El fotoblog parece ser efímero, con fecha de defunción próxima según lo que anuncian. Un buen modo de aumentar el buzz. Viene acompañado de una exposición, en Melbourne. Lamentablemente un poco a desmano.
Starting May 2009, I have pledged to wear one dress for one year as an exercise in sustainable fashion. Here’s how it works: There are 7 identical dresses, one for each day of the week. Every day I will reinvent the dress with layers, accessories and all kinds of accouterments. (…)
Así explica Sheena Matheiken The Uniform Project. No hay mucho más que contar: tomará a lo largo de un año el mismo vestido cada día, y lo adecuará a sus necesidades con accesorios, otras prendas en capas y mucha actitud. La idea parte de su infancia en India, de cómo allí los niños juegan con las escasas posibilidades de expresión que permiten tanto las normas de vestimenta como el limitado poder adquisitivo.
Me gusta la idea, y también los resultados que ha obtenido en las semanas que lleva funcionando. Me parece un contrapunto original, muy responsable y para nada desmerecedor a esa multitud de fotoblogs de streetfashion que pueblan internet sin ofrecer nada nuevo.
Esto es un infocomercial, como esos que de madrugada ocupan los canales privados en España. La diferencia es que este fue creado por el matrimonio Eames para la presentación de las famosas Herman Miller Eames Lounge Chair y Ottoman. Es de 1956, y fue emitido en la CBS, en un programa en el que Charles Eames expone algunas de sus ideas en torno al diseño y el mobiliario (links al vídeo 1 y 2). El uso del stop motion es a la vez inocente y genial.
¿Qué software de renderizado usar? Es muy complicado decidirse por un programa. Depende de tus necesidades, la enseñanza que hayas tenido, tus gustos personales e incluso de tus capacidades económicas. Más hoy día cuando existen plugins concretos para el tratamiento de partículas o fluidos. Yo empleo el plugin VRay para Rhinoceros cuando se trata de rénders de trabajo, por lo rápido que es y los buenos resultados que se pueden obtener. Cuando necesito algo más elaborado, también VRay, pero en este caso sobre 3Ds Max. Permite trabajar más los materiales y las iluminaciones.
Roberto Bernardi, el autor de la imagen que ilustra esta entrada, emplea oleo y barnices a la manera tradicional, capa tras capa. Es pintor, y esa imagen la ha creado con sus manos. ¿Algo que decir?
Me ha gustado mucho este video, es un día en la vida de Garret Murray, desarrollador móvil y web nortemericano. Hay un grupo en Flickr con más videos siguiendo el mismo patrón. Últimamente no paran de llamar mi atención este tipo de cosas, simples, normales, pero anormalmente bonitas.
Nada más verlo pensé que se parecía mucho a uno de mis días por aquí. Supongo que me sobreestimé. ¿Qué hago yo? Uhm…
Bajo el seudónimo de Takena se encuentra un estudiante universitario japonés de veintidós años capaz de hacer maravillas como esta. Me parece simplemente genial. Tiene varios cortos más, que se pueden ver en su canal en YouTube. Para mí este es el mejor.
Aviso, quizá a alguien le pueda resultar desagradable. Aunque se trate de stop motion de plastilina sigue siendo gore: zombies, sangre y casquería fina. He leído comentarios en YouTube de gente asqueada. Sin embargo, supongo que por el toque infantiloide, a mi me han entrado ganas de tomar un helado de cucurucho.
El subtítulo del fotoblog Memo camera, Slice of my calm and ordinary life, es a la vez cierto y falso. Cierto en cuanto a que no hay nada deslumbrante. Falso en cuanto a lo que de negativo pueda tener lo ordinario.
Son imágenes tranquilas, llenas de una belleza ordenada. Texturas y juegos sutiles. Rollo japo, ya sabes. Lástima que las escasas anotaciones que acompañan a las fotografías estén en japonés.
La imagen que elegí, además de parecerme preciosa, me ha servido para darme cuenta una vez más del abismo cultural que nos separa. Está tomada en el festival de Rock de Fuji, con un cartel para nada tranquilo. Si yo mostrase fotografías de los últimos festivales a los que he ido…
