Estoy alucinando de sencillo que es. Muchas veces la manera de mejorar algo no es otra que mediante la sustracción. Aligerar y simplificar.
Me encantaría dar referencia del autor del diseño, pero en su perfil de Youtube no aparece nada, y escarbando en Google termino en una marea de twitts. De quien si puedo dar referencia es de la fuente, Manu Contreras desde Obviedades.
No hay demasiado que añadir tras el título y la imagen. Sólo la dirección, Calle San Magin 64, Santa Catalina, Palma, un enlace a la tienda online de la revista para abrir boca y avisar que la tienda estará abierta solamente durante este verano.
Leo en Tecnología Obsoleta sobre cómo se enseñaba a programar cuando el acceso a los ordenadores no era tan sencillo ni inmediato: diagramas de flujo con papel y lápiz. Para crearlos se utilizaban hojas preformateadas y plantillas como la de la imagen. Rollo nostalgia que diría alguno. Belleza ordenada diría yo.
Estas imágenes que TecOb tomó de la web de Karl Kleine me han hecho preguntarme si en las escuelas de informática se siguen empleando herramientas similares, para aprender e interiorizar la manera en que funciona la programación.
Es muy fácil establecer un paralelismo el diseño y el bocetaje frente al uso del ordenador. ¿Cuál es la situación en este caso?
Leo en la norma UNE 16600 de Gestión de la I+D+i, en su sección de Terminología y definiciones de las actividades de la I+D+i, apartado 3.10:
Diseño de ingeniería y diseño industrial: sucesivas fases del diseño que incluyen la concepción y la elaboración de los planos, dibujos y soportes destinados a definir los elementos descriptivos, especificaciones técnicas y características de funcionamiento necesarios para la fabricación, prueba, instalación y utilización de un producto.
Me da pena que la norma, algo que oficiosamente legisla el I+D+i en España, tenga una definición tan limitada y parcial del Diseño Industrial. Ya puestos a tomar una definición limitada y parcial del Diseño Industrial español, elijamos algo mejor. Un clásico. Que nos guste y sea bonito. Yo propongo el fantástico cenicero Copenhagen de André Ricard.
Mi nuevo/viejo amigo tiene nombre y apellidos. Algo tan barato como un reloj despertador. Es un Braun AB 3. También tiene padre, Dietrich Lubs.
Qué darían tantos diseñadores por crear productos como este: masivo, consumido, admirado y recordado. Para mi lo importante, además de que es bonito, es que se lleva muy bien con mis otros amigos. Sobre todo con la planta moribunda de Ikea.
Buceando por Flickr me doy con la galería de photonium*, que tiene una colección de imágenes de productos de Braun envidiable. Realmente lo envidiable sería hacer cuentas con esto, escuchar Speak & Spell en esto o preparar el zumo cada mañana con esto.
Esto es un infocomercial, como esos que de madrugada ocupan los canales privados en España. La diferencia es que este fue creado por el matrimonio Eames para la presentación de las famosas Herman Miller Eames Lounge Chair y Ottoman. Es de 1956, y fue emitido en la CBS, en un programa en el que Charles Eames expone algunas de sus ideas en torno al diseño y el mobiliario (links al vídeo 1 y 2). El uso del stop motion es a la vez inocente y genial.
Estoy trabajando en un proyecto de conceptualización de producto. No es el primero en el que participo, algunos con un carácter más especulativo, otros más cercanos al mercado. También sigo y he seguido bastantes trabajos en la misma línea. Hay un matiz que hace que de partida te creas más o menos lo que estás viendo. Es un matiz lingüistico, muy sencillo, casi tonto.
No es lo mismo oír “el motor estaría alimentado por hidrógeno” que “el motor estará alimentado por hidrógeno“. Esta simpleza, la elección del tiempo verbal, implica explicitar una autoconfianza necesaria en un campo del diseño en el que los datos se basan en proyecciones más que en certezas. Hemos de creérnoslo para hacer que se lo crean.
En la imagen, junto a William Ford, un concepto que nunca fue: el Ford Nucleon de 1958, impulsado por energía nuclear. Es tan importante la aportación de aquellos conceptos que terminan siendo productos como la de aquellos que consideramos locuras. Estos últimos establecen límites, que si no existieran nunca podrían romperse.
¿Qué software de renderizado usar? Es muy complicado decidirse por un programa. Depende de tus necesidades, la enseñanza que hayas tenido, tus gustos personales e incluso de tus capacidades económicas. Más hoy día cuando existen plugins concretos para el tratamiento de partículas o fluidos. Yo empleo el plugin VRay para Rhinoceros cuando se trata de rénders de trabajo, por lo rápido que es y los buenos resultados que se pueden obtener. Cuando necesito algo más elaborado, también VRay, pero en este caso sobre 3Ds Max. Permite trabajar más los materiales y las iluminaciones.
Roberto Bernardi, el autor de la imagen que ilustra esta entrada, emplea oleo y barnices a la manera tradicional, capa tras capa. Es pintor, y esa imagen la ha creado con sus manos. ¿Algo que decir?
Arkitip es una revista estadounidense sobre el mundo de las artes y el diseño. Nunca he leído un número. Las tiradas son cortas, casi elementos de colección. Lo que si he visto son las increíbles ediciones que denotan un altísimo cuidado por el detalle. Cada seis meses varían el diseño y el formato de la revista, manteniendo un espíritu de renovación constante. Debo conseguir al menos un número.
El último, el 0049, está predestinado para ser mío. Doble edición dedicada a Peter Saville. Mucho Factory Records, mucho Joy Division, New Order, OMD y demás música pasada de moda. Lástima el vivir en un fin de mes constante. Trataré de conseguirlo. Además del video que acompaña esta entrada, en la web de Arkitip hay otro más que muestra el contenido del paquete del número 0049: aparte de la revista, dos láminas creadas por el señor Saville.
Puede parecer que (casi) todas las entradas son puras alabanzas a algo o a alguien. Así es. Escribo sobre lo que me gusta.
Mientras se reinstala Mac OS, abro El mundo como proyecto, el libro de charlas de Otl Aicher:
“La arquitectura ha descendido hoy al nivel de las revistas de moda. Se estudian revistas, ya no se aprenden métodos de construcción más allá de como una modista tiene que aprender cómo deben efectuarse las costuras de los vestidos. Y entretanto también la construcción técnica se ha reducido a moda. La nueva estética de llama high-tech. Se toma la técnica únicamente como ornamento, como catálogo para nuevas exigencias en el diseño.”
La imagen es parte del trabajo de interiorismo de Zaha Hadid para el Hotel Puerta de América. Tengo una opinión muy personal acerca de su coche y su cocina.
Vaya regalo el de Monocle. La revista hermana de Wallpaper Magazine mantiene un videopodcast gratuito accesible desde iTunes. Gracias a Design Sojourn por hacérmelo saber.
Si bien sólo he visto un par de episodios, parece tener una factura pluscuancorrecta. Pasaría sin problema por ser el programa de estilos de vida/cultura/tendencias/loquesea de BBC World.
Qué majo el que colgó en internet un PDF con el libro de Técnicas de presentación, de Dick Powell. Seguro que diseñadores, ilustradores y demás lo agradecerán. Aquí está el enlace; ojo, 62 megas.
El libro trata técnicas de dibujo, predominantemente de renderizado. Para hacer los bocetos más realistas y, sobre todo, más atractivos. Un clásico.
El primer radio despertador fue diseñado por James F. Reynolds en los años 40. Han hecho falta más de sesenta años de sesudos estudios para llegar al culmen de la usabilidad: la alarma de mi nuevo despertador (20 €…) puede avanzarse y retrasarse, y moverse en franjas de uno o diez minutos. Nunca más tendré que pasar un día entero, o en el mejor de los casos una hora, por falta de reflejos y pericia. ¡Viva!
Este concepto de 1983, el Apple Snow White, fue origen y producto de las pautas de diseño de Apple entre 1984 y 1990. Me parece precioso. La guía de diseño desarrollada en frog design por Hartmut Esslinger es sencilla y escueta. Se resume en:
· Minimal surface texturing.
· Colored a light off-white (Fog) or light gray (Platinum).
· Inlaid 3-dimensional Apple logo, diamond cut to the exact shape.
· Zero-draft enclosures, with no variances in case thickness and perpendicular walls.
· Recessed international port identification icons.
· Silk-screened product name badging.
· Shallow horizontal and vertical lines, 2 mm wide, 2 mm deep, spaced 10 mm apart on center, which run along any and all of the surfaces of the product, some of which act as vents and setback 30 mm from the front and 4 mm from the back.
· Fog products have beige accents and cables, Platinum products have uniform color (no accents) and smoke gray cables.
· 3mm radius, rear and 2mm radius, front corners simple unadorned ports and slots.
Es muy interesante leer la historia de las luchas internas en cosas aparentemente tan sencillas como la elección del tono de blanco que habrían de llevar las carcasas, y cómo esto resultó en movimientos políticos muy importantes para el devenir de la compañía. Como introducción, Wikipedia; quien realmente quiera entrar en materia, Folklore, la historia de la creación del primer Macintosh contada por sus protagonistas.
Una cosa, ¿a nadie le suena el teclado de la foto?
Leo en el último briefing the Trendwatching su guía para convertirse en un buen buscador de tendencias:
It’s pretty easy, really. Just don black glasses, wear outrageous suits, attend lots of conferences and frequently declare something ‘over’, except anything that currently resonates in your own life. You also need to possess some kind of divine intuition.
Just kidding. It’s really all about observing the world around you with an open mind (…).
Traduciendo libremente:
Realmente es muy fácil. Usa gafas negras, trajes llamativos, ve a muchas conferencias y cada poco declara algo pasado de moda, nunca algo que te influya a ti. También necesitas algún tipo de intuición divina.
Es coña. Se basa en observar el mundo que te rodea con una mente abierta (…).
Me ha hecho gracia por el número de coolhunters que hay por ahí que se habrán quedado en ese primer párrafo. Este briefing a modo de F.A.Q. del análisis tendencias está muy bien, al nivel de Trendwatching.
“Se nos maneja hoy con invitaciones a disfrutar de todo. Atrás está la posguerra, atrás está la revuelta del 68, atrás los tiempos de los movimientos sociales. Nos instalamos en la sola belleza aun sabiendo que pronto nos ahogaremos en la basura y que el mundo está a punto de reventar. Atrás quedan las utopías de una nueva sociedad, de una nueva convivencia, de una nueva relación entre los sexos, atrás queda el movimiento por una vida sin muerte química, por una alimentación sin aditivos, por una naturaleza natural. Volvemos a rociar nuestros cabellos con CFC, y de todos los colores. Vestimos lo que hace bonito, y los méritos supremos de la sociedad meritocrática son los del embellecimiento, el styling y el diseño. Vivimos por ahora en una sociedad de diseño del aderezo.”
Otl Aicher, El mundo como proyecto, GG Diseño
Me encanta, de vez en cuando, estar de acuerdo con citas tan catastrofistas como esta y saber que me contradigo. La incoherencia humaniza. El libro es muy bueno. La imagen es del restaurante de Dolce&Gabbana en Milán, vacío.
Esta imagen es un fragmento de un cartel de The Luxury of Protest en el que se enumeran y relacionan las cerca de noventa versiones registradas de Love will tear us apart. En el póster se emplean diferentes técnicas de arquitectura informativa para acercar datos de la manera más útil e innovadora posible. Así un clásico de la música moderna se convierte en expresión y filigrana de las posibilidades de una disciplina con cada vez mayor peso. Debes verlo a mayor tamaño.
Lástima de las 85 libras que cuesta. Lo han editado en negro y en plata, ya vendidos en su totalidad, y en un precioso rojo que aún está disponible. Podría elegir cualquiera de las obras de este estudio para mostrar lo mucho que me gustan su trabajo y su estilo de lujo industrial, pero es manifiesta mi debilidad hacia todo lo salido de Factory Records.
