He leído últimamente a varios desarrolladores de aplicaciones para el iPad hablar sobre los excesos de Apple a la hora de intentar llevar a su interfaz metáforas visuales del mundo real creando un 3D falsamente realista No es nada nuevo, pero creo que hay un salto entre el uso de un disco de 3 1/2″ como icono de guardado y la estantería de Delicious Library. Ahora parece que se ha exagerado con las directrices que da Apple para la creación de interfaces para el iPad, directrices que son ya tendencia y pronto serán norma en el mercado.
Me vienen varias razones a la cabeza por las que Apple puede haber hecho esto. Quizá sea la manera de tradicionalizar un aparato rompedor. Por hacerlo más mono. Por demostrar una atención al detalle llevada al extremo. O por crear una nueva línea visual que haga viejo lo existente y genere necesidad en el mercado. Habrá un poco de todo, pero parece que la razón ha sido la intención de hacerlo más intuitivo, más reconocible. Esto se hace difícil de justificar. Como ejemplo, algo que expone Information Architects: no es fácil entender cuánto de intuitivo tiene hacer scroll vertical en una página que imita papel y se navega lateralmente pasando páginas como un libro.
Más allá de esto, formalmente muestra la tendencia a un sobrediseño clasicista en el mundo digital, una especie de tecno-neo-barroco-raro, muchas veces prescindible y poco adecuado. Hay miles de ejemplos y la frontera entre lo molón y el kitsch está muy difusa.
Sin embargo no dudo de que esto no está limitando la posibilidad de crear un lenguaje nacido del mundo digital, eso es imposible. Simplemente forma parte del mainstream más mainstream. Gustará más o menos, pero se encuentra influido por todo lo que lo rodea y esto incluye las tendencias más clasicistas y reaccionarias.
El video es de CODECO, uno de sus iconos materializados, un disco de 3 1/2″ en punto de cruz sobre una camiseta. Es el proceso revertido.
Bonus: El corrector ortográfico de Mac OS cambia iPad por piad.
Existe muy poca literatura sobre la gestión de proyectos de diseño, por eso es necesario recurrir a campos cercanos desde los que extrapolar ideas. Leyendo a William G. Ramroth Jr. sobre la gestión de proyectos de arquitectura me encuentro con esto:
British architect Kenneth Allinson discussed in his book Getting There by Design factors that affect the perceived success of a project. (…) They are:
1. Coordination and human relations
2. Budget, schedule, and technical performance
3. Project conceptual difficulties
4. Project organizational structure and management controls
5. Project budgetary constraints
6. Project importance and public exposure
7. Team capabilities
Surprising as it may sound, Baker’s finding show that factor one, coordination and human relations was significantly the most important of the seven: “Co-ordination and relations: Team spirit, unity, human relations skills, enthusiasms, participation, etc. This factor is about four times as important as the seventh factor and about 50% more important than the second factor”.
Project Management fot Design Professionals
William G. Ramroth J
Traduciendo libremente:
El arquitecto británico Kenneth Allinson trata en su libro Getting There by Design los factores que afectan al éxito percibido de un proyecto. Estos son:
1. Coordinación y relaciones humanas
2. Presupuesto, plazos y ejecución técnica
3. Dificultades conceptuales del proyecto
4. Control de la gestión y estructura organizativa del proyecto
5. Limitaciones presupuestarias del proyecto
6. Importancia y relevancia del proyecto
7. Capacidades del equipo
Por muy sorprendente que parezca, las conclusiones de Baker muestran que el primer factor, coordinación y relaciones humanas era de largo el más importante de los siete: “Coordinación y relaciones: Espíritu de equipo, unidad, habilidades sociales, entusiasmo, participación, etc. Este factor es hasta cuatro veces más importante que el último y un 50% más importante que el segundo”.
Las sensaciones derivadas de las relaciones sociales son hasta un 50% más importantes para el éxito percibido de un proyecto que su ejecución, el cumplimiento de los plazos y el presupuesto. Puede parecer increíble, pero si confiamos en los estudios es la realidad. La realidad en el mundo anglosajón, ¿cómo estará el tema por aquí, entre los pasionales mediterráneos?
Sabiendo lo importantísima que es la confianza, y olvidando lo desesperanzador que puede ser para algunos que el reconocimiento de su trabajo dependa de sus habilidades sociales, la mejor conclusión que se debe sacar de esto es que tener un buen cliente es tener un buen proyecto.
Me ha encantado esta infografía de Kenichi Tanaka. Primero porque expone una serie de datos obetivos que intentan subjetivar la situación de la cultura y sobre todo sociedad japonesa, algunas veces denostada, muchas otras sobrevalorada. No hay sociedades buenas ni malas. Algunas hacen las cosas mejor o peor en un campo o momento determinado pero, lamentablemente, flaquean por otro lado. Lo importante es, como siempre, el equilibrio.
En segundo lugar me ha gustado por la manera en que lo ha hecho, con una imagen lúdica, llena de color y humor. Establece un lenguaje sencillo que se complementa a la perfección con un discurso complejo de datos y apreciaciones encadenadas.
Por último, no puedo parar de pensar en poner este video el lunes en el estudio y ver la reacción de la mitad de mis compañeros de trabajo, japoneses. Creo que no es habitual para su cultura hacer este tipo de autocríticas sobre Japón en voz alta. Tanto es así que en la descripción del vídeo en su cuenta de Vimeo – también me ha gustado la animación sobre el dopping – Kenichi pide que nadie lo tilde de racista, recordando que él mismo es japonés.
Actualización a 31 de marzo: Kenichi ha retirado la versión en inglés. Prefiero no preguntarme porqué. He insertado el original en japonés porque creo que la parte gráfica está tan bien hecha que una buena parte del contenido sigue siendo entendible.
Soy, por formación, diseñador industrial. Estudié lo que hasta hace poco se llamaba Ingeniería Técnica en Diseño Industrial. Durante la carrera llevamos a cabo un buen número de proyectos, también durante el Master de Diseño de producto que hice después. Comencé a trabajar en un estudio y seguí participando en la gestión y soporte de proyectos de diseño.
En un momento, estando aún en la carrera, me di cuenta de que los proyectos seguían una metodología, más o menos acertada, pero había carencias a nivel de guía proyectual. Se notaba una falta de control sobre el resultado desde el comienzo (alcance…), sobre la duración e interrelacion de las fases (el tiempo…), y sobre la estimación de esfuerzos de trabajo y materiales requeridos (el presupuesto…). Fue en ese momento en el que me interesé por la gestión de proyectos buscando una herramienta que, cobarde de mi, permitiera tener las cosas bajo mayor control. Aquí llega la primera pregunta, ¿qué es la gestión de proyectos?Leer el resto de esta entrada »
And now for something completely different es la frase con la que John Cleese daba inicio al programa de la BBC Monty Python Flying Circus. Cada vez que la oigo sé que voy a pasar un buen rato riendo y sonriendo. Los estoy revisitando desde hace unas semanas y, sin lugar a dudas, ver uno de sus episodios es la mejor manera de acabar el día.
Bonus: Además de ser unos genios del humor y la televisión, son unos tíos despiertos. Cuando se dieron cuenta de que la gente subía sus vídeos a Youtube, abrieron un canal, lo llenaron de contenido, y establecieron una relación muy positiva con un público deseoso de conseguir más material. Finalmente, esta maniobra les salió muy rentable no sólo en términos de imagen, si no también económicamente. El anuncio que usaron es simplemente genial.
